Una cuidada mirada a temas importantes a través de un protagonista que supone mucho más de lo que enseña esta obra realista.

Es difícil evaluar y ver Moonlight, el segundo largometraje de Barry Jenkins, tras haber sido tildado de obra maestra por cientos de espectadores y expertos. La posición en la que se encuentra esta mirada trascendente de la maduración se acerca a lo intocable en cuanto a calidad. Tanto que cualquier palabra en contra de esta delicada cinta podría suponer cierta negatividad adicional. El pico de aprobación es alto y los temas importantes, por lo tanto, resulta difícil hablar mal de esta excelente pieza. Y probablemente, nadie debería hablar mal de ella, ya que su relevancia y calidad eclipsan cualquier problema. Por más que no sea perfecta para mí, esta es una película maravillosa tratada con tacto y la dosis exacta de realidad. Y más allá de lo que logre a nivel cinematográfico, creo que es un film que debería ser visto por cualquiera.

La cinta sigue la dura juventud de Chiron, un joven negro creciendo en un barrio humilde alrededor de influencias complejas, una madre drogadicta, dudas sobre su sexualidad y el constante golpe de la soledad debido a su propia indecisión sobre quién es y quién será. Desde su niñez, él recibe el apoyo de Juan (Mahershala Ali), un vendedor de droga con principios y una vida establecida por sí mismo. Durante los primeros 10 minutos del film, Juan le explica a un Chiron niño: “En algún momento, tienes que decidir por ti mismo quién vas a ser. No puedes dejar que nadie tome esa decisión por ti”. Esas líneas explican el propósito de Luz de Luna, película que constantemente busca la respuesta a esa pregunta disfrazada, ¿Quién será Chiron? La cinta no se desvive por responder, sino que enseña lo suficiente para entender porque Chiron termina dónde termina al final del camino.

La búsqueda de uno mismo es un tema que la película aborda con delicadeza, dado que el personaje de Chiron supone una complejidad mayor debido a un entorno amenazante que condiciona su madurez. No obstante, si bien el entorno en el que crece lo golpea cada día de su adolescencia, el mismo es una fiel descripción de los múltiples ambientes que existen en la realidad, ya sean mejores o peores que los descritos por el film. Particularmente, Moonlight opta por lanzarle toda adversidad posible al protagonista, ahora, la forma en que cambia y lucha con sus problemas no es algo que solo se acredite a esta historia. Puede verse en las múltiples actitudes contemporáneas y erróneas que hoy rigen las decisiones de múltiples jóvenes. La concepción de lo “normal”, los modelos a seguir, la influencia de los pares. Todo eso influye en la vida de Chiron, quién lucha consigo mismo debido a la realidad que lo rodea.

Los hechos planteados son tocados como generalidad para el film, que efectivamente es universal debido a esos factores. Más específicamente, la cinta se centra en la homosexualidad de Chiron, y esa parte del protagonista consigue empujar el excelente drama, así como todo lo que refiere a la identidad y cómo la misma es definida por nosotros mismos. Es solo que nosotros estamos definidos por todo lo demás, y más que con Chiron, el espectador se topa con las realidades que indirectamente lo definen. Así se nos conduce a secuencias difíciles con la madre de Chiron (interpretada con ferocidad por Naomie Harris), períodos de aprendizaje entre él y Juan, y una justa cantidad de encuentros con compañeros de secundaria.

Narrativamente, el guion de Jenkins divide el camino del personaje principal en tres etapas, definidas por el Chiron que las protagoniza. Se lo ve en su niñez, luego en su adolescencia y finalmente en su vida como adulto. Estas divisiones son cuidadosas, ya que parecen durar exactamente lo mismo dentro de una duración total menor a las dos horas. Esta es una película que logra mucho con lo justo, es solo que la división también supone un tropiezo narrativo dentro de lo que prueba. Lo comprendo, el relato busca explicar su punto con la cantidad exacta de diálogos y un enorme puñado de espacios en blanco que se pueden dar el lujo de quedar vacíos. Sin embargo, comparando lo enseñado en cada capítulo, el último tercio parece algo vacío de más, ya que no explora factores que narrativamente importan, particularmente para un espectador que queda envuelto en la vida de Chiron y quiere saber a dónde conduce. Esto no significa que la conclusión falle. El hecho es que la misma solo parece interesada en darle el final perfecto a su mensaje, en vez de inspeccionar un poco más el momento más importante en la vida de este personaje. Se trata del cambio más radical, la absoluta resolución de la persona que conocemos desde el inicio, y por ello se crea una demanda narrativa por adentrarse en el lado más ambiguo de Chiron.

Ese percance personal se manifiesta debido a las decisiones de Barry Jenkins, quien demuestra un completo control de su film y de su elenco. Está claro que escribió este libreto con la trascendencia e importancia por delante, lo cual es significativo, pero en el camino deja espacios narrativos que deberían ser explorados. Olvidando eso, cada escena en Moonlight está ahí por una razón. Nada sobra, y el balance entre capítulos es bastante meticuloso en su concepción.

Jenkins perfecciona la realidad del film con distinción, demostrando un cariño especial por todo lo que pone en pantalla; particularmente por Chiron, una víctima de la dura realidad que acecha en la época moderna. Más allá del color de piel del protagonista o su sexualidad, que son elementos esenciales para el film, la importancia de esta pieza trasciende esos temas. Este relato de descubrimiento personal es extremadamente realista y doloroso, pero llora y sangra para regalar una importante lección de vida a quien lo experimente.